本教学检查以三个内容板块呈现：

1、 中西经典研习

从中西传统经典的研习出发，以西方古典雕塑和中国传统造像的写生为通道，通过素描造型的技艺与方法的传习，塑造感知世界和表达事物的能力。

2、现实生活表达

以现实生活的人、物、域、境为写生对象，以富于感受力的素描语言与周遭生活建立联系，形成良好的造型意识和艺术表达能力，培养敏锐的洞察力和丰富的想象力。

3、国美作业

“自画像“：以”自我”互为主客体，感知自我，认知自我，呈现自我。回溯“自画像”的艺术传统，进行感知与表达的绘画实践。

 

 

设计分部冬查

 

 

专业基础教学部设计分部的教学至今有二十余年的历程，设计基础教学在一代代教师和学生的实践中传承下来，并随着学科的发展不断努力创新。2023年10月，设计分部紧密围绕中国美术学院设计学科教学体系新发展需要，以重建设计人文的建设发展、打通设计学科专业壁垒为目标，搬进良渚新校园与设计学各二级学院一同开展教学工作。在秉承设计专业共通基础课程的“大通识、大基础”共识下，设计分部融会贯通、锐意进取地改革设计基础教学，不断迸发新的火花，开始了“设计再出发”的航程。

在全面进入数字社会的新时代，技术的更迭致使设计生态发生日新月异的变化，基础设计学体系需要重新思考设计本体、设计世界的本元问题。如何在适应新时代发展背景下建构新的基础设计学体系，从根本问题、性质问题以及基础问题上梳理基本概念、范畴和命题的设定和构建，重建未来设计学的基本原理和总体设计，是中国美术学院基础设计教育的一次新的改革与探索。设计分部在本学年的《造型基础——身体》《形式基础一——格物》《形式基础二——构成》三门学科基础课程参加了本次冬季期末教学检查。

造型基础——身体

课程介绍

造型基础（身体）课程是在设计学科下，以现象学、具身认知科学等为理论基础，通过身体性实践的方法去获取知识，在上手表达（画草图、做模型）的“行动”中去理解和呈现人工物、情境与主体之间的真实关系，启发学生在更广阔、深远的哲学和社会科学的语境下，思考设计与身体的关系，从而开启一条基础设计认知的路径。学生需要不断发掘日常生活中体验的深度与广度，打开身心，在感悟日常、发现世界中发问和反思，逐步形成设计思辨能力、建立设计师身份、产生问题意识，实践以人为本的思想。

教学内容

I、理论基础：结合身体与行为设计的关系展开理论主题研究。从设计学出发，思考身体建立联结日常生活与物质世界，设计物如何影响人、情绪和行为的关系。

II、实践基础：以“行为设计”理论为依据，从“具身认知”出发，通过对人的行为与感知、形态与语义、个体与群体、虚拟与现实等关系的观察和分析，启发身体与设计的关系，并尝试对世界的感知和认知开展多种可能性实验探索。

III、技术基础：结合具身认知、造物与身体行为的关系等实践课程主要教学知识点，拓展数字技术的研究，学习并了解人工智能工具中的身体意向、身体图式及社会身份等关系的数字化表达。

形式基础一——格物

课程介绍

格物课程由四个单元组成：择物单元，建立所选物形态和设计目的之间的关系，强调择物的合理性和思考的全局性；绘物单元旨在清晰表达所选物的结构关系，特别是要突出学生的艺术创造力和想象力；测物单元通过身体和所选物之间的尺度关系，将“人是万物的尺度”概念刻在“未来设计师”的心里，关注测物的体验性和鲜活性；创物单元则是在前期归纳基础上的创作演绎过程，注重的是思辨的精神和创新的意识。设计学科基础课程以格物作为致知的理解方式，穷究事物之理以达心中之知，正是旨在重建设计人文的底层逻辑。

教学内容

I、理论基础：思考作为第二自然的人造世界和人们生活的关系；掌握研究人造物本质的方法以达“物我合一”；理解人造物设计的以人为本原则；在分析日常的基础上探索重新设计日常的可能性。

II、实践基础：通过深入探索基于所选主题物（人造物）的抽象形、具象形特征，了解自然物到人造物之间的关系；分析、解构及绘制其各部分结构与连接关系；建立其与身体之间的尺度关系；以及重新梳理其结构关系，理解人造物和自然物之间的结构关系，将结构与形态重构再创作，尝试创造新的日常。

III、技术基础：结合格物中的理论基础与实践基础的课程主要知识点，掌握相关所需数字化工具，理解和利用工具中分析、测量物的基本逻辑并表达呈现，在此基础上重构物的结构关系，创作完成数字化格物的作品。

形式基础二——构成

课程介绍

形式基础二（构成）课程是通过深入探索自然物的形态、质料、色彩三大要素，解构复杂自然物的构成要素，以五感设计为感知中介思辨生命本源的逻辑，通过观物取象（形）、以触探质（质）、以色表意（色）、转译重构（用），实现繁到简、具象到抽象、表象到表意、解构到重构、物性到隐喻、感知到认知的转变，实现人类感官的创造性唤醒。保持对自然的好奇心，向自然学习。

教学内容

I、理论基础：面对智媒体时代与生态危机，探究设计、自然、感知的关系；找寻自然界中的变与不变；感知当下之自然；预测未来之自然；思辨当今人类建立设计和自然之间关系的路径。

II、实践基础：保持对自然的好奇心，通过对第一自然物的形、色、质的要素解构，以“五感设计”理论为依据，激发无意识忽略的感官体验，以通感为方法，形成对认知“第二自然”的创造性重构与转译能力。

III、技术基础：结合五感设计、形态提取、材料创成、色彩构成等实践课程主要教学知识点，拓展3D建模数字技术的研究，实现人与自然与感知关系的数字化表达。

形式语言

课程类型：学科基础专业必修课

授课课时：2周x16学时

授课教师：王建伟、谭小妮、古榕、陈琦、陈瑜婷、施乐群、曹澍、方赞茹

形式语言课程以形态要素及其构造的基本原理为切入点，对形态构造、视觉语言转化和媒介拓展等进行实践。从视觉语言的视角认知、剖析现实对象，提升造型能力，培养想象力，探索视觉表达的可能性。

色彩课程

课程类型：学科基础专业必修课

授课课时：3周x16学时

授课教师：王建伟、谭小妮、古榕、陈琦、张文、方赞茹、乔宇

色彩课程以色彩造型能力的建构、提升为主要目的，通过色彩分析、色彩配置、色彩写生等教学环节，系统掌握色彩对比与协调、用色彩表达现实生活的法则，培养发现色彩、建构色彩和表现色彩的基本方法论。

国美作业——“自画像”

授课教师：谭小妮、王晓明、邬春妮、于默、陈琦、古榕、施乐群、王建伟、曹澍、陈瑜婷、方赞茹、张文、乔宇

以“自我”作为主体与客体，回溯艺术史中“自画像”的传统，以写生、形态与色彩语言构造等方式，进行“图绘-叙事”探索实践，建构独特的视觉语言与图像表达。

• 人物的形体研究：基于静态与动态人物形体的分析、写生，提升造型能力，掌握表达人物形体比例、动态等的规律和方法。
• 人物与空间的尺度、关系研究：以人物、经典雕塑（帕伽马浮雕）写生为路径，理解人物与空间的关系，并在视觉语言、视角与构图的表达形成叙事。
• 素描的主题表达与媒介拓展练习：基于现实生活的感受，提炼特定的主题，以传统媒介、数字媒介相结合的方式进行素描实践，强化视觉语言的输出与指向，形成图绘叙事。
• 中西经典案例的形态解析：形成中西艺术传统比较研究的视野，对独特的造型资源进行传承和转化。
• 形态要素的构造：运用点线面等基本形态要素，建构空间和时间的叙事，提升感知纯视觉形态的敏锐性。
• 视觉语言的转化：基于周遭生活的真实体验，对现实世界进行视觉语言的归纳、提炼和重构实践。
• 媒介拓展：基于视觉语言可能性的探索，运用多种媒介建构视觉语言，培养想象力，提升造型素养和视觉品味。
• 色彩原理：理解现代色彩造型系统的基本法则，理解中西色彩语言的文化与历史内涵。基于色彩造型实践形成完整的色彩知识结构，传承优秀的传统色彩美学，带动人文素养的培育。
• 色彩写生：以色彩写生为路径，在自然对象的感受与提炼过程中对光色原理、色彩对比、色彩构图法则进行系统把控，将色彩原理有效用于客观对象的表达，形成独特的色彩语言。
• 色彩配置：基于色彩要素进行构图的实践，对色彩视觉效应的可能性进行探索。
• 色彩的主题构图：基于生活的体验，提升色彩的概括力和想象力，对特定的主题进行色彩构图、色彩媒介的探索，形成色彩叙事以及多元化的色彩表现。

来源：中国美术学院官方微信号